2023년 결산


















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제 28회 부산국제영화제 결산

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 토,일 일정을 취소하여 4편의 작품만 보았다. 여러 경로로 못 본 작품들도 얼른 볼 수 있었으면 좋겠다. 프레드릭 와이즈먼, <메뉴의 즐거움 - 트와그로 가족> 우리가 다큐멘터리를 통해 보는 것은 진실일까? 진실보다는 진실을 향한 누군가의 시선이라는 것이 맞을 것이다. 와이즈먼의 작품을 통해 자신의 시선이 어떻게 분배되는지 관객들에게 보여주며 다큐멘터리라는 장르는 "모든 것을 보여줄 필요가 없음"을 설득시키고 있다.  그는 해당 작품에서 가장 중요한 두 가지 포인트를 언급한다. 미셸 트와그로가 자신의 일본 여행 경험에 대해서 얘기하는 장면과 식당의 위치가 변경된 것에 대해 묻는 손님에게 대답을 해주는 장면인데 와이즈먼은 목도한 현실을 오로지 해당 장면을 위해 켜켜이 쌓아올린다. 카메라가 목격하고 있는 장면들은 전부 현실의 것이지만 (심지어 대부분의 장면은 롱테이크로 담담하게 촬영되어 상당히 진실된 것처럼 느껴지지만) 특정 순간에서 진실과 거짓의 경계를 흔들리는 것을 볼 수 있다. 들뢰즈가 "거짓의 역량"이라는 용어를 들어 설명하듯 단지 진실에 비해 상대적인 거짓을 생성하는 것이 아니라 그 둘을 흐트려놓는 것이다.  가령 치즈공장의 대표가 치즈의 보관 방식에 대해 설명하며 "손으로 지우면 유통기한이 나타난다"는 것을 언급하는 장면에서 카메라는 다음 행위를 비추지 않고 곧장 노동자들에게로 시선을 돌린다. 이 장면은 식당에서 직원들이 일하던 모습과 비교하면 무지 이질적이다. 생산지를 설명하는 사람들의 말을 신뢰하지 않겠다는 것처럼 보일 정도인데 사실 영화 안에서 그들의 말이 신뢰할 만한 것인지는 중요하지 않다. 영화는 결국 미셸 트와그로의 미식을 향한 근본적이고 정직한 고집이 트와그로 가족의 식당을 성하게 만들었다는 결론에 집중하고 있기 때문이다. 아무리 농지를 둘러보고 친환경 농법에 대한 설명을 들어도 결국 트와그로 가족이 직접 확인할 수 있는 것은 재료의 로컬함과 맛 뿐이고, 그들은 이미지와 스토...
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그대들은 어떻게 살 것인가 (2023)

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  * 초고입니다 철자 오류 많음 * 미야자키 하야오를 내 식대로 설명하자면, 그는 훌륭한 동화작가이다. 실제로 그는 작품을 만들 때 아이들을 생각하며 임한다고 밝히기도 했기에 무리한 논리는 아니라고 생각한다. 동화는 무엇인가? 동화는 아동이 성장하며 겪을 발달과업들을 해결할 수 있는 방법을 비유를 통해 알려준다. 아이들은 도덕과 윤리를 지켜야 하는 이유에 대해 잘 알지 못한다. 어른들을 통해 그것을 당위로 받아들일 뿐이다. 동화는 이미지를 통해 아이들에게 당위성에 대하여 의문을 가질 수 있게 도와준다. 아이들은 동화 속 인물을 평가하거나, 이입하여 자연스레 사회적 합의들을 학습한다. <그대들은 어떻게 살 것인가>(이하 그어살)를 동화라 생각한다면 우리는 두 가지 접근을 해볼 수 있다. 우선 이 작품은 새로운 형태의 어머니를 받아들여야 하는 아동을 위한 동화이다. 마히토는 엄마의 죽음 이후 아버지와 함께 시골로 이사를 가게 된다. 마히토의 아버지는 그의 이모와 이미 혼인관계를 맺었고 자식도 얻었다. 마히토는 어머니와 분리된 것에 극도의 스트레스를 받으며 필사적으로 어머니를 되찾고자 한다. 약 3세 이전까지 자신의 욕구를 채워주던 전지전능한 어머니의 표상을 좇거나 쟁취하려는 남근기 남아의 모습은 사실 미야자키 하야오의 작품 속 인물들에게서 심심찮게 찾아볼 수 있다. 더 나아가서 그것이 미야자키 하야오 본인의 리비도임이 적나라하게 드러난다. 하야오의 작품들 속에선 자애롭고, 전능하고, 초자아적인 여성 캐릭터를 쉽게 찾을 수 있다. (지금 당장 떠오르는 건 <벼랑 위의 포뇨> 그랑 맘마레이다.) 마히토는 상당히 두루뭉술하나 "여튼 이상적인" 엄마를 찾으려 숲속으로 발을 딛는다. 그러나 마히토가 찾고 있는 엄마는 그 곳에 존재하지 않는다. 마히토의 엄마는 본체로부터 분리된 존재였으며, 현재 마히토의 엄마로 기능하고 있는 이모는 마히토를 저주한다. 마히토는 새로운 세계에서도 엄마를 찾을 수 없다. 결국 그는 자신의 이모와 함께 현...
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미세리코르디아, 알랭 기로디 (2024)

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<미세리코르디아>에선 자동차가 목도하는 수많은 나무와 길들이 프레임 속을 메우고 사라진다. 보기만 해서는 이 곳이 어디인지 알 수 없다. 불확실한 상황을 앞에 두고 자동차는 늘 예상치 못한 정차를 겪는다. 우선 제레미는 혈연으로 묶이지 않은 뱅상 아버지의 장례식에 도착한다. 우발적으로 뱅상을 살인한 후 그는 무작정 기차역으로 떠나고, 경찰을 피하기 위한 야밤의 도주는 필리프 신부에 의해 저지되기도 한다. 화면을 가득 채우는 것은 지리적인 위치를 특정할 수 없는 풍경을 담은 차창으로, 스크린 밖에서 일어나는 일들을 은폐하려는 듯 보인다. 명확한 목적지가 없는 운전은 결국 제레미를 마을로 돌아오게 만든다. 정확히는 마을이 그를 붙잡는다. ​ 정해진 종착지가 없는 운전만큼이나 주인공 제레미 역시 알 수 없는 인물이다. 마을 사람들이 애착을 가질 대상은 사실 제레미보다는 출신이 명확하고, 혈연과 추억으로 연결된 뱅상일 것이다. 그럼에도 불구하고 마을에 거주하는 마르틴과 필립, 그리고 왈테르는 제레미를 필요 이상으로 두둔한다. 미지의의 숲속에서 뱅상이 죽은 자리에 버섯이 핀 이후로 살인 사건은 그 실체가 구체화되나 그들은 제레미의 은신처가 되길 자처한다. 그 과정에서 인물들이 서로 공유하는 섹슈얼한 욕망은 심화된다. ​ 여러 인물들의 얽히고 설킨 욕망을 다루는 과정을 통해 <미세르코르디아>는 자비와 사랑이란 개념을 파헤친다 영화는 노골적으로 살인 사건을 해결하지 않을 것임을 드러낸다. 등장인물들 간의 과거를 밝혀 갈등의 이유를 명명하려 들지도 않는다. 가장 진한 파토스가 느껴지는 부분도 역시 제레미와 필립 신부의 대화에 있다. 목숨을 끊어 업보로부터 도망치려는 제레미를 설득하는 필립 신부의 어딘가 애절하고 격정적인 대사는, 알랭 기로디가 영화를 통해 말하고 싶은 바와 닿아있다. 재밌는 점은, 기로디는 이러한 여정 사이에 기독교적인 요소들을 끼워넣는다는 사실이다. 도덕적 해이를 두고 과할 정도로 무조건적인 사랑을 고백하는 신부의 모습은 예수의 것과도...
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